Anime im deutschen Fernsehen: die Geschichte der Nachmittagsblöcke von RTL2, Sat.1 und Tele 5

Als Anime im deutschen Fernsehen noch zum festen Tagesrhythmus gehörte, entschieden keine Algorithmen über die nächste Folge. Entscheidend war der Blick auf die Uhr: Hausaufgaben beiseite, Fernseher an, Nachmittagsblock einschalten. Zwischen den frühen 1990er- und den späten 2000er-Jahren machten Sender wie RTL2, Sat.1 und Tele 5 japanischen Zeichentrick für ein Millionenpublikum sichtbar. Serien wie Dragon Ball, Sailor Moon, Pokémon, One Piece und Naruto wurden dabei nicht bloß ausgestrahlt. Sie schufen gemeinsame Gesprächsräume auf Schulhöfen, prägten Sammelkartenmärkte und veränderten die Wahrnehmung dessen, was Zeichentrick erzählen durfte.

Die Geschichte dieser Nachmittagsblöcke ist jedoch komplexer als die oft erzählte RTL2-Erinnerung. Bereits zuvor testeten deutsche Privatsender Anime-Formate, importierten Serien für jüngere Kinder und suchten nach günstigen, verlässlichen Programmbausteinen. Sat.1 und das ursprüngliche Tele 5 spielten in dieser Vorgeschichte eine wichtige Rolle. Später bewies Tele 5 in seiner neuen Senderphase, dass auch abseits des dominanten Marktführers Nischen, Wiederholungen und ungewöhnliche Titel ein Publikum finden konnten. Gerade die weniger bekannten Produktionen zeigen heute, wie breit das damalige Fernsehprogramm tatsächlich war.

Im Überblick

• RTL2 machte Anime ab den 1990er-Jahren zum prägenden Bestandteil des Nachmittagsprogramms.
• Sat.1 und das erste Tele 5 bereiteten mit importierten Zeichentrickserien wichtige Sehgewohnheiten vor.
• Die Nachmittagsblöcke verbanden Kinderunterhaltung, Familienprogramm und später ein deutlich älteres Jugendprogramm.
• Neben Welterfolgen liefen auch leise Reihen wie DoReMi, Hamtaro oder Frau Pfeffertopf.
• Streaming hat das lineare Fernsehen verändert, doch die kulturelle Wirkung dieser Sendeplätze bleibt sichtbar.

Die frühen Spuren von Anime im deutschen Fernsehen vor dem RTL2-Boom

Die Geschichte von Anime im deutschen Fernsehen beginnt nicht erst mit Son-Goku, Pikachu oder der Strohhutbande. Schon in den 1970er- und 1980er-Jahren begegnete das Publikum japanischer Animation, oft ohne sie als solche einzuordnen. Serien wie Heidi, Die Biene Maja oder Wickie und die starken Männer verbanden europäische Stoffe mit japanischen Studios. Deshalb wirkten sie im deutschen Alltag eher wie vertrauter Kinder-Zeichentrick als wie ein eigenes kulturelles Format.

Diese frühe Tarnung war entscheidend. Familien schalteten ein, weil die Figuren bekannt wirkten und die Geschichten überschaubar blieben. Gleichzeitig lernten Kinder einen anderen Erzählrhythmus kennen: längere Handlungsbögen, emotionale Abschiede und Figuren, die sich sichtbar entwickelten. Während viele westliche Cartoons stärker auf abgeschlossene Episoden setzten, durften japanische Produktionen Gefühle länger ausspielen. Das fiel damals kaum unter den Begriff Anime, bereitete aber den Boden für spätere Erfolge.

Sat.1 und Tele 5 als Testfeld für importierten Zeichentrick

Mit der Ausbreitung privater Sender in den 1980er-Jahren veränderte sich das Fernsehprogramm grundlegend. Sat.1 benötigte zahlreiche Inhalte für neue Sendeplätze und setzte deshalb auf internationale Zeichentrickware. Nicht jede Sendung war japanisch, doch Anime gehörte bald zum Importmix. Serien mit Sport, Abenteuer oder Schulalltag passten gut in die familienfreundlichen Zeitfenster am Nachmittag.

Auch das ursprüngliche Tele 5, das von 1988 bis 1992 sendete, nutzte Kinder- und Jugendformate als Profilbaustein. Der Sender stand für ein schnelleres, farbigeres Programm als die etablierten öffentlich-rechtlichen Angebote. Gerade hier konnten animierte Serien Aufmerksamkeit gewinnen, weil sie regelmäßig geliefert wurden und sich leicht in tägliche Programmleisten einfügten. Ein fester Ausstrahlungsplatz schuf Gewohnheit; diese Gewohnheit war für Sender wertvoller als ein einzelner prominenter Titel.

Der Blick auf diese Phase erklärt, warum die späteren Anime-Nachmittage so schnell funktionierten. Das Publikum hatte längst gelernt, dass Zeichentrick aus aller Welt kommen konnte. Dennoch fehlte zunächst ein klares Etikett. Anime war noch kein sichtbares Mediensegment, keine eigene Fanidentität und kein Grund, gezielt einen Sender einzuschalten. Das sollte sich erst ändern, als Serien nicht mehr als vereinzelte Einkäufe erschienen, sondern als zusammenhängender Block vermarktet wurden.

Vom Kinderformat zum erzählerischen Ereignis

Besonders Sport- und Abenteuerserien zeigten, welches Potenzial in fortlaufenden Geschichten lag. Eine Fußballmannschaft musste trainieren, Niederlagen verarbeiten und das nächste Turnier erreichen. Eine junge Heldin musste sich in einer fremden Welt behaupten. Dadurch entstand ein einfaches, aber starkes Versprechen: Wer morgen nicht einschaltete, verpasste den nächsten Schritt.

Für den fiktiven Schüler Jonas aus einer westdeutschen Kleinstadt bedeutete das Ende der 1980er-Jahre noch vor allem eines: Nach der Schule lief Zeichentrick, der anders aussah als viele US-Produktionen. Die Herkunft interessierte ihn kaum. Spannend war, dass Figuren nicht nach elf Minuten wieder am Ausgangspunkt standen. Genau diese Erfahrung machte die späteren Nachmittagsblöcke anschlussfähig.

Phase	Prägende Senderrolle	Wirkung auf das Publikum
1970er bis frühe 1980er	Öffentlich-rechtliche und regionale Programmfenster	Japanische Produktionen erscheinen als allgemeiner Kinder-Zeichentrick.
Späte 1980er	Sat.1 und erstes Tele 5 erweitern Importangebote	Private Sender schaffen neue tägliche Sehgewohnheiten.
1990er	RTL2 bündelt Serien zu klaren Nachmittagsblöcken	Anime wird als eigenes, wiedererkennbares Fernsehphänomen wahrgenommen.

Der frühe Anime-Einsatz war somit kein Zufall und keine kurzfristige Mode. Er entstand aus einem veränderten Fernsehmarkt, aus dem Bedarf an täglichem Programm und aus der Bereitschaft junger Zuschauer, Serien langfristig zu begleiten. Erst auf diesem Fundament konnte RTL2 eine Marke formen, die weit über den Bildschirm hinausreichte.

RTL2 und die goldenen Anime-Nachmittagsblöcke der 1990er und 2000er

Als RTL2 1993 sein Programm startete, war der Sender noch weit davon entfernt, als Anime-Adresse zu gelten. Doch der Nachmittag entwickelte sich rasch zum entscheidenden Experimentierfeld. Kinder kamen aus der Schule, Eltern waren oft noch bei der Arbeit, und die Programmplanung brauchte klare Wiederkehr. Anime lieferte genau das: viele Episoden, markante Figuren und Geschichten, die täglich weiterliefen.

Mit Sailor Moon erhielt der Sender Mitte der 1990er-Jahre einen ersten Titel, der mehr als bloße Reichweite erzeugte. Die Serie sprach besonders Mädchen an, ohne ausschließlich auf ein weibliches Publikum begrenzt zu bleiben. Magie, Freundschaft, Verwandlung und eine fortlaufende Bedrohung verbanden sich zu einem Format, das Gespräche auslöste. Gleichzeitig zeigte die Ausstrahlung, dass japanische Animation nicht nur aus Robotern oder Kampfsport bestehen musste.

Dragon Ball, Pokémon und der tägliche Serienrhythmus

Den stärksten Schub brachte anschließend Dragon Ball und später Dragon Ball Z. Die Geschichte um Son-Goku machte das Prinzip der fortlaufenden Anime-Erzählung im deutschen Fernsehen massentauglich. Kämpfe erstreckten sich über mehrere Folgen, Rivalen wurden zu Verbündeten, und jede Unterbrechung weckte den Wunsch nach der nächsten Episode. Gerade diese Geduld verlangte das klassische lineare Fernsehen seinen Zuschauern ab.

Dann folgte Pokémon und machte Anime endgültig zu einem gesellschaftlichen Massenereignis. Die Ausstrahlung traf auf Videospiele, Sammelkarten und Kinofilme. Daher war die Serie nicht nur Teil eines Nachmittagsblocks, sondern Zentrum einer umfassenden Popkultur. Wer am nächsten Morgen mitreden wollte, musste wissen, welches Pokémon Ash gefangen hatte oder welchen Plan Team Rocket diesmal verfolgte.

RTL2 erkannte, dass die Kombination aus etablierten Hits und neuen Reihen die Zuschauer im Programm hielt. Nach einer vertrauten Serie konnte ein unbekannter Titel folgen. Das Risiko sank, weil das Publikum bereits eingeschaltet war. So fanden auch Produktionen Platz, die heute seltener genannt werden, damals aber ein festes Ritual für viele Kinder bildeten.

Von One Piece bis Naruto: Das Jugendprogramm wird älter

In den 2000er-Jahren wandelte sich das Jugendprogramm. One Piece verband Humor, Abenteuer und große Gefühle, während Naruto Themen wie Ausgrenzung, Leistung und Verlust deutlich ernster behandelte. Beide Reihen hielten ihre Fans über Jahre im Alltag fest. Das war kein beiläufiges Konsumverhalten mehr, sondern serielle Bindung.

Der Sender musste allerdings im deutschen Nachmittagsfernsehen mit Regeln umgehen, die sich von japanischen Originalfassungen unterschieden. Dialoge, Bildfolgen und Gewaltmomente wurden teils angepasst. Diese Bearbeitungen lösten später Kritik aus, besonders als Fans über DVDs und das Internet Zugang zu anderen Fassungen bekamen. Dennoch sollte die damalige Realität nicht mit heutigen Erwartungen verwechselt werden: Für viele Zuschauer war RTL2 der erste und lange Zeit einzige unkomplizierte Zugang zu diesen Welten.

Der fiktive Jonas, inzwischen Teenager, stellte seinen Tagesablauf auf die Ausstrahlung von One Piece ein. Verpasste er eine Folge wegen Nachhilfe, blieb nur die Hoffnung auf Wiederholung. Gerade diese Knappheit erhöhte den Wert einer Episode. Streaming bietet heute Komfort, doch es kann den gemeinsamen Takt eines festen Sendeplatzes kaum ersetzen.

RTL2 machte Anime nicht allein erfolgreich, weil der Sender große Titel einkaufte. Der entscheidende Punkt lag in der Bündelung: wiedererkennbare Uhrzeiten, Trailer, Programmansagen und ein Wechsel aus Action, Komödie und Fantasy formten ein geschlossenes Erlebnis. Der Anime-Block wurde selbst zur Marke.

Unbekannte RTL2-Anime: Warum DoReMi, Hamtaro und Frau Pfeffertopf wichtig bleiben

Die Erinnerung an RTL2 konzentriert sich meist auf die lauten Reihen. Son-Gokus Kamehameha, Narutos Stirnband oder Ruffy mit Strohhut dominieren Rückblicke verständlicherweise. Allerdings bestand das Fernsehprogramm nicht nur aus Kampfserien und globalen Marken. Gerade die kleineren Anime-Titel zeigen, wie vielseitig die damaligen Nachmittagsblöcke geplant waren.

DoReMi brachte etwa eine andere Form von Fantasie ins Programm. Die Serie setzte auf Hexerei, Schulfreundschaften, Missverständnisse und den Lernprozess ihrer jungen Figuren. Ihre Konflikte blieben näher am Alltag als die Weltenrettung in großen Actionreihen. Deshalb bot sie Kindern einen emotionalen Zugang, der nicht von spektakulären Kämpfen abhing.

Harmlose Stoffe als Teil einer breiten Programmstrategie

Hamtaro zielte mit seinen kleinen Hamstern auf ein deutlich jüngeres Publikum. Die kurzen, freundlichen Geschichten funktionierten als Gegenpol zu dramatischen Serienfolgen. Für RTL2 war diese Mischung strategisch sinnvoll: Ein Nachmittagsblock sollte Geschwister unterschiedlichen Alters erreichen und Eltern nicht sofort abschrecken. Anime war somit keine einheitliche Kategorie, sondern eine Sammlung sehr verschiedener Tonlagen.

Besonders kurios wirkt aus heutiger Sicht Frau Pfeffertopf. Die Serie startete 1994 bei RTL2 und basiert auf einer norwegischen Kinderbuchfigur. Die ältere Hauptfigur schrumpft nach einem Nieser auf Mausgröße und gerät in kleine, oft friedliche Abenteuer. Im geschrumpften Zustand kann sie mit Tieren sprechen, während sie ihr Geheimnis vor ihrem Mann und den übrigen Dorfbewohnern bewahren will.

Die Serie erhielt auf MyAnimeList eine Bewertung im mittleren Sechserbereich, was weniger über ihren historischen Platz aussagt als über heutige Plattformgewohnheiten. Solche Bewertungszahlen entstehen oft aus einer kleinen, international sehr gemischten Nutzerbasis. Für das damalige deutsche Publikum war relevanter, ob die Sendung in den Tagesablauf passte und ob ihre Figuren im Gedächtnis blieben. Frau Pfeffertopf war kein Kultphänomen wie Dragon Ball, erfüllte aber eine wichtige Funktion im Kinderprogramm.

Was die vergessenen Reihen über Anime im Fernsehen erzählen

Unbekanntere Serien widerlegen die Vorstellung, RTL2 habe ausschließlich auf maximale Action gesetzt. Der Sender zeigte Familiengeschichten, Tierabenteuer, magische Komödien und sanfte Alltagsplots. Daraus entstand ein breiteres Bild japanischer Animation, auch wenn viele Zuschauer es erst Jahre später als solches einordneten.

• DoReMi steht für magischen Schulalltag und Freundschaftsgeschichten.
• Hamtaro repräsentiert ruhige, jüngere Zielgruppen und tierische Ensemble-Abenteuer.
• Frau Pfeffertopf zeigt, wie europäische Buchstoffe durch japanische Animation neue Formen annahmen.
• Detektiv Conan erweiterte den Block um Rätsel, Kriminalfälle und eine ältere Zuschauerschaft.
• Jeanne, die Kamikaze-Diebin verband Romantik, Verwandlung und dramatische Konflikte.

Diese Titel hatten zudem eine programmliche Nebenwirkung. Wer wegen einer bekannten Serie einschaltete, blieb mitunter bei einem weniger vertrauten Format hängen. So entstanden persönliche Lieblingsserien abseits der großen Fan-Debatten. Viele Erwachsene erinnern sich heute nur bruchstückhaft an Figuren, Melodien oder deutsche Titellieder. Gerade diese Fragmente belegen, wie tief die Nachmittagsblöcke im Alltagsgedächtnis verankert sind.

Der Wert solcher Reihen liegt folglich nicht in Rekorden oder Verkaufszahlen. Sie zeigen vielmehr, dass das deutsche Fernsehen Anime zeitweise als vollständige Programmlandschaft behandelte. Zwischen Abenteuer, Humor und leisen Momenten entstand ein Angebot, das weit mehr war als eine Parade der größten Marken.

Tele 5 und Sat.1: Konkurrenz, Programmwechsel und andere Anime-Wege

Die Dominanz von RTL2 darf den Blick auf andere Sender nicht verdecken. Sat.1 und Tele 5 standen nie dauerhaft für exakt dieselbe Anime-Strategie. Dennoch prägten sie die Entwicklung, weil sie früh mit animierten Importen arbeiteten, alternative Zielgruppen suchten oder später Wiederholungen und Nischenprogramme ermöglichten.

Sat.1 orientierte sich im Kinderbereich häufig breiter. Der Sender kombinierte internationale Zeichentrickserien, Familienunterhaltung und lizenzierte Figurenwelten. Anime tauchte darin nicht immer als klar benannter Block auf. Gerade das macht die historische Einordnung schwierig: Viele Zuschauer erinnern sich an einzelne Serien, nicht zwingend an den Sender oder die genaue Uhrzeit. Die Marke Anime war dort weniger deutlich sichtbar als später bei RTL2.

Warum Tele 5 eine besondere Doppelgeschichte besitzt

Tele 5 besitzt eine ungewöhnliche Senderbiografie. Das erste Tele 5 endete 1992, während der heutige Sender erst 2002 unter gleichem Namen neu startete. Deshalb darf man beide Phasen nicht einfach zusammenwerfen. Die frühe Station gehörte zur Pionierzeit des Privatfernsehens; das spätere Tele 5 arbeitete in einer längst fragmentierten Medienlandschaft.

In seiner späteren Form setzte Tele 5 immer wieder auf auffällige Programmfarben, Kultfilme, Genreware und Nischenangebote. Anime passte in dieses Profil, weil er Zuschauern Alternativen zu standardisierten US-Serien oder Shows bot. Der Sender konnte nicht dieselbe tägliche Wucht wie RTL2 erzeugen. Trotzdem bewiesen einzelne Programmfenster und Wiederholungen, dass Anime-Fans auch außerhalb des Marktführers erreichbar waren.

Für Jonas, der inzwischen ältere Serien aufzeichnete oder nachmittags zufällig einschaltete, bedeutete Tele 5 etwas anderes als RTL2. Nicht das große Ritual stand im Vordergrund, sondern die Entdeckung. Ein Senderwechsel konnte zu einer Serie führen, die im Freundeskreis kaum jemand kannte. Das schuf eine andere Form von Fan-Erfahrung: weniger massenhaft, dafür persönlicher.

Senderprofile und die Grenzen des linearen Modells

Die Unterschiede zwischen RTL2, Sat.1 und Tele 5 waren auch wirtschaftlich bedingt. Ein großer täglicher Block verlangte stabile Lizenzen, passende Synchronfassungen, Werbeumfelder und verlässliche Quoten. RTL2 bündelte diese Faktoren besonders erfolgreich. Sat.1 verteilte seine Inhalte stärker über ein allgemeines Familienprofil. Tele 5 wiederum arbeitete mit kleineren Programmfenstern und einer weniger breit angelegten Reichweite.

Gleichzeitig wurde der Wettbewerb ab den 2000er-Jahren härter. DVDs, Fan-Subkulturen, Internetforen und später legale Streams veränderten den Zugang. Zuschauer mussten nicht mehr warten, bis ein Sender eine Serie entdeckte. Dadurch verlor das lineare Fernsehen seine Rolle als alleiniger Türöffner. Es blieb aber ein wirksamer Multiplikator, denn eine Ausstrahlung im Free-TV konnte aus einer Lizenz plötzlich ein Schulhofthema machen.

Sat.1 und Tele 5 zeigen daher die zweite Seite der Anime-Geschichte: Nicht jeder Sender formte eine riesige Marke, doch jeder alternative Ausstrahlungsweg verbreiterte die Sichtbarkeit. Die Vielfalt der Sender half dabei, Anime aus der engen Ecke eines vermeintlichen Spezialinteresses herauszuführen.

Vom Nachmittagsblock zum Streaming-Zeitalter: Das Erbe des Anime-Fernsehprogramms

Im Jahr 2026 wirkt die alte Fernsehroutine beinahe fremd. Mediatheken, Streamingdienste und digitale Kaufangebote erlauben es, ganze Staffeln ohne Werbeunterbrechung anzusehen. Folgen lassen sich pausieren, wiederholen oder nachts starten. Für Anime-Fans ist das ein großer Fortschritt, denn die Auswahl übersteigt das frühere Angebot des deutschen Fernsehens bei weitem.

Dennoch ging mit dem Ende vieler klassischer Nachmittagsblöcke etwas verloren. Früher trafen Kinder und Jugendliche auf Serien, die sie nicht selbst ausgewählt hatten. Zwischen zwei Lieblingsformaten konnte plötzlich eine unbekannte Produktion laufen. Diese zufällige Begegnung machte den Reiz des Fernsehprogramms aus. Heute führen Empfehlungslogiken häufiger zu ähnlichen Titeln, während überraschende Brüche seltener werden.

Gemeinsame Uhrzeit gegen individuelle Auswahl

Der lineare Block schuf eine kollektive Zeit. Um 15 Uhr oder 16 Uhr schauten viele Zuschauer dieselbe Episode. Am nächsten Tag konnte darüber gesprochen werden, selbst wenn niemand die Serie bewusst als kulturelles Ereignis bezeichnete. Das war ein sozialer Mechanismus, den Streaming nur bei großen Neuerscheinungen zeitweise reproduziert.

Auch deutsche Synchronisationen erhielten durch die tägliche Ausstrahlung eine besondere Bedeutung. Titellieder, Sprechweisen und wiederkehrende Begriffe prägten sich tief ein. Manche deutsche Fassung wird bis heute zitiert, obwohl Fans später die japanische Originalversion bevorzugten. Beides widerspricht sich nicht: Die Fernsehsynchronisation war für viele der erste emotionale Zugang.

Der Wechsel zum Streaming löste außerdem die alten Sendegrenzen auf. Eine Serie für ältere Jugendliche muss nicht mehr zwangsläufig nach 20 Uhr laufen. Ebenso kann ein ruhiger Kindertitel jederzeit neben einem düsteren Fantasy-Anime stehen. Das erweitert die Freiheit, nimmt Programmdirektionen aber auch ihre frühere kuratorische Macht.

Warum die Nachmittagsblöcke kulturell weiterleben

Das Erbe von RTL2, Sat.1 und Tele 5 zeigt sich heute in Convention-Programmen, Podcast-Rückblicken, Neuauflagen und dem anhaltenden Interesse an alten Synchronfassungen. Wenn über Anime im deutschen Fernsehen gesprochen wird, geht es selten nur um Nostalgie. Es geht um Medienerfahrung: um die erste fortlaufende Geschichte, um den Streit über eine verpasste Folge und um das Gefühl, dass der Fernseher für eine Stunde ein Tor in eine größere Welt öffnete.

Gerade deshalb verdienen auch kleinere Titel Aufmerksamkeit. Sie erinnern daran, dass ein guter Nachmittagsblock nicht ausschließlich aus den größten Marken besteht. Seine Stärke entsteht aus Kontrasten. Nach einer dramatischen Schlacht konnte eine sanfte Tiergeschichte folgen; nach einer Detektivfolge begann vielleicht ein magisches Schulabenteuer. Diese Dramaturgie hielt verschiedene Zuschauer vor dem Bildschirm.

Für Sender bleibt daraus eine klare Lehre. Kuratierte Programmfenster können selbst im digitalen Umfeld relevant sein, wenn sie einen erkennbaren Ton und eine nachvollziehbare Auswahl bieten. Ein modernes Angebot müsste nicht die Vergangenheit kopieren. Es könnte aber den Gedanken erneuern, dass Medien nicht nur auf Abruf funktionieren, sondern auch durch gemeinsame Entdeckung.

Die Anime-Nachmittage waren somit mehr als ein nostalgisches Kapitel des Zeichentricks. Sie veränderten die Erwartungen an Serien, bauten Fan-Kulturen auf und machten aus scheinbar fremden Bildern vertraute Bestandteile deutscher Popgeschichte.

Wann begann RTL2 mit Anime im deutschen Fernsehen?

RTL2 startete 1993. Bereits in den ersten Jahren entwickelte der Sender Kinder- und Zeichentrickangebote, aus denen sich in der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre besonders prägende Anime-Nachmittagsblöcke formten.

Welche Anime-Serien gelten als die größten RTL2-Klassiker?

Zu den bekanntesten Reihen gehören Sailor Moon, Dragon Ball, Pokémon, Digimon, Detektiv Conan, One Piece und Naruto. Daneben liefen zahlreiche weniger bekannte Serien für jüngere Zielgruppen.

Welche Rolle spielten Sat.1 und Tele 5?

Sat.1 und das erste Tele 5 etablierten schon in der Frühphase des Privatfernsehens internationale Zeichentrickimporte. Das spätere Tele 5 bot Anime zudem als Teil eines stärker genreorientierten und nischenfreundlichen Programms an.

Warum verschwanden viele Anime aus dem klassischen Nachmittagsprogramm?

Veränderte Werbezielgruppen, strengere Programmumfelder, neue digitale Angebote und die wachsende Bedeutung von Streaming verschoben die Verwertung. Anime ist nicht verschwunden, wird heute aber deutlich stärker über Abrufplattformen konsumiert.